Seedance 2.0 プロンプトエンジニアリング アドバンストガイド

1. 主体の定義

主体を定義する理由

実際に参照する素材には、1枚の画像に複数の主体が存在することがよくあります。素材内の特定のオブジェクトを正確に参照するには、明確な主体定義が必要です。主体は人物、小道具、シーンなどが該当します。

推奨される構文

<画像/動画N>内の[主体の核となる特徴]を<主体N>として定義する

核となる特徴の要件: 2〜3個の明確で安定した静的特徴（服装、髪型、外見、カテゴリなど）を用いて記述し、一意に識別可能であることを確保します。

例

画像1の中で赤いワンピースを着て麦わら帽子をかぶった女性を主体1として定義する
画像1の中で赤いワンピースを着て麦わら帽子をかぶった女性を張紅として定義する

使用ルール

#### ルール 1：主体に言及する際は毎回明確に指示する

• 主体を定義していないシンプルなシーン: <主体N>@<画像N> を使用してバインディング関係を強調する

- 例：张三@画像1

• 事前に主体を定義したシーン: 同じラベルを使い続けて指示する

- 例：動画1の中の背の高い男性を警察官と定義し、もう1人の背の低い男性を泥棒と定義する - 以降、背の高い男性は「警察官」、背の低い男性は「泥棒」と表記する

#### ルール 2：アセットライブラリ（Asset ID）を使用する場合も <画像/動画N> が必要

モデルは Asset ID と参照コンテンツを直接関連付けることができないため、Asset ID を代わりに使用してはいけません。

#### ルール 3：説明は簡潔に

冗長さを避け、意味の競合（同じ主体に矛盾する特徴があるなど）を避けます。空間関係は参照画像で表現することを優先し、複雑な文字説明を減らします。

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2. 分鏡（ストーリーボード）の時系列

中核となる考え方

Seedance 2.0 の内部モデリングは空間と時間が分離されています。そのため、複雑な動画のプロンプトはタイムライン形式のストーリーボードが理想的な形です。動画をいくつかのカットに分割し、イベントの発生順に各カットを動的に記述します。

ストーリーボードの公式

誰が + どこで + 何をする + カメラがどう動く

実践的なアドバイス

カットの順序に従い、各動画に対してシンプルな「カット 1 / カット 2 / カット 3」というストーリーボードを書き、それらを結合して完全なプロンプトにします。

良い例と悪い例の比較

悪い例：

男が街中を緊張して走っている。映像は映画のような雰囲気だ。

良い例：

カット 1：街路を横から撮影。男がゆっくりと走り出し、荒い息遣いが感じられる。

カット 2：男が果物屋台にぶつかる。カメラが素早く揺れ、男の恐怖に満ちた表情のクローズアップに切り替わる。

カット 3：男が低い壁を越えて消える。カメラがゆっくりと引き、誰もいない通りで静止する。

具体的なルール

• カット1、カット2、カット3 などの識別子を使用し、イベントの発生順（主要なものから順に）にコンテンツを整理する
• 各カットの長さを厳密に制限する必要はなく、モデルがストーリーに応じて自然にリズムを生成するのを優先する
• モデルは正確な時間指定（例：0〜3秒）に対するサポートが安定していないため、無理に時間制限を設定すると生成結果に異常が生じる可能性がある

各カットの構成ロジック

要素	説明	例
カメラワークまたは切り替え方	カットの始まり方	全景からゆっくりと寄る、固定カメラ、カットを切り替えて…
主体の動作と表情	核となるキャラクターの重要な動作	動作や表情の変化を記述
位置や空間の変化	シーンや空間の関係性	主体がいるシーンや位置の変化
オーディオ情報	音の内容	対応するカットの効果音、セリフ、背景音楽

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3. 動作記述の要件

3つの原則

#### 原則 1：身体各部位の細分化 + 程度の定量化

動作は手、脚、頭、肩・背中など身体部位ごとに具体的に記述し、さらに振幅、速度、力強さの説明を補足します。

例：ゆっくりと手を上げる、素早く顔を向ける、力を込めて地面を蹴る、少しうつむく

#### 原則 2：ゆっくりとした連続的な小さな動作を優先

ゆっくりとした、優しい、連続的な細かな動作を優先して選び、全力疾走、大きく跳ぶ、激しく転がるなど、高負荷で大規模な動作はできるだけ避けます。

例：ゆっくり歩く、そっと手を上げる、少しうつむく、自然な流れで座る

#### 原則 3：動作の移行とつなぎを補足する

前後の動作の慣性と受け継ぎの関係を明記し、画面の動作が連続的かつ自然になるようにします。

例：体を回す慣性を利用して自然に手を上げる、停止状態から自然に手を挙げる動作に移行する

感情の具現化による表現

「とても悲しい」「非常に怒っている」といった抽象的な言葉の代わりに、具体的な身体の細部で感情を表現します。

抽象的な感情	動作と細部への具現化
悲しみ	うつむく、肩が微かに震える、目の縁が赤くなる、無意識に服の裾を握りしめる、涙が目に溜まっているが落ちない
喜び	止められずに口元がほころぶ、眉と目が和らぐ、足取りが軽くなる、無意識に鼻歌を歌う、思わずその場でくるりと回る
緊張／不安	頻繁に時計を確認する、指で机を絶えず叩く、呼吸が速くなる、視線が泳ぐ、無意識に爪を噛む
怒り	両拳を握りしめる、顎のラインが硬くなる、胸が激しく上下する、刃のように鋭い目つき、歯の隙間から言葉を絞り出す
安堵	大きく息を吐き出す、強張っていた肩の力が完全に抜ける、久しぶりのほのかな笑顔を浮かべる、遠くを見上げる

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4. カメラワークの書き方

概要

モデルはカメラワーク用語の理解力が非常に高いため、標準的なカメラワーク用語をそのまま使用して問題ありません。

よく使われるカメラワーク用語

種類	用語
画角	ミディアムショット、クローズアップ、ワイドショット、バストショット、ロングショット
推し引き	ゆっくりとしたドリーイン、クイックズームイン、ズームアウト、ゆっくりとしたズームアウト
パン・移動	安定したトラッキング、パン、フォローショット
固定	固定ショット、固定カメラ位置
その他	ハイアングル、ローアングル、一人称視点、オーバー・ザ・ショルダーショット

注意点

1つのカット内では1種類のカメラワークのみを指定するようにし、同時にドリーイン、パン、トラッキングなどを要求しないでください。画面の不安定性が増します。

推奨される組み合わせ

• カメラワーク + 主体の動作：ミディアムショットで安定して被写体を追いながら、女性が軽やかな足取りで玄関まで歩く
• カメラワーク + 感情：カメラがゆっくりと寄ってクローズアップに、やや緊張した表情